民间曲艺之一：南曲 

    的民间曲艺，流传甚广，历史悠久，题材广泛。有描写日常生活，倾吐男女爱情，再现劳动情景，传播知识趣闻，歌颂古代英雄等等，但基本上没有文字记载。解放后，曲艺工作者才创作了大量作品，始有文字记载。厦门民间流传的曲艺种类很多，主要有南曲、歌仔戏、高甲戏、梨园戏和答嘴鼓等。 

    南曲。又称南乐、南音、南管，相传为五代孟昶整理古华夏之音而创立的。孟昶也被视为南曲祖师。又据民间传说，南曲是唐朝末期闽王王审之兄弟入闽时带来的，原是宫廷高雅音乐，传入民间后，与民间乐种逐渐融合，在长期的发展过程中，又受到元曲、昆曲、弋阳腔等的影响，形成了一种地方色彩浓厚的乐种。 

    民间曲艺之二：歌仔戏 

    歌仔戏。诞生于台湾宜兰地区，是闽南地区和台湾的主要剧种之一。300多年前，郑成功收复台湾，大批官兵眷属屯居。他们带去闽南地区锦歌车鼓等民间乐曲，丰富了台湾的地方音乐。台湾民间逢年过节迎神赛会，时常组织民歌民谣、锦歌车鼓、列队游行表演，俗称“歌仔阵”。19世纪末，受乱弹、四平、京戏传入的影响，根据故事情节，装扮角色演唱，并经常在广场拉个圈子表演，被称为“落地帚”。20世纪初，宜兰县欧来助创作“七字调”，传播演出，很受欢迎，遂以七字调为主要乐曲，组织剧团表演，定名为“歌仔戏”。宜兰县成为诞生歌仔戏的摇篮地。 

    民间曲艺之三：高甲戏 

    高甲戏。又名戈甲戏、九角戏，亦称大班、鼓班，为闽南主要剧种之一。流传至今已有200多年。大约150年前传入厦门。 

    高甲戏最初原是一种化装游行的演出。闽南沿海农村，每逢迎神赛会或喜庆节日，人们喜欢扮成梁山好汉，排列成队，在节奏强烈的民间乐曲伴奏下，作即兴表演，当时叫做“宋江阵”，后来发展成为专业戏班。因为演宋江的戏最多，就被称为“宋江戏”。宋江戏表演偏重武打，剧情内容也比较简单，后吸收梨园戏和木偶戏的剧目和表演艺术，渐次发展成为有文有武的“合兴戏”。到了清末，又吸收了徽剧、江西弋阳腔和京戏等的表演艺术，逐渐形成有独特风格的地方剧种“高甲戏”。 

    民间曲艺之四：梨园戏 

    梨园戏。形成于宋末，流行于泉州一带。明末清初时传入厦门。薛起凤《鹭江志》记述“当时民间风俗，上元、端午、中秋，各街巷皆搭台演戏或一月半月”。当时厦门还没有其他剧种传入，演的就是梨园戏。周凯《厦门志》记述：“闽中土戏，谓之七子班，厦门前有《荔镜传》，演泉人陈三诱潮女黄五娘私奔事……观者如堵。”这里说的七子班就是梨园戏的别称，《荔镜传》是梨园戏剧目。20年代歌仔戏传入时，厦门尚有“双珠凤”等梨园戏班。到40年代前后，直至50年代初，厦门城乡尚有梨园戏演出。 

    民间曲艺之五：答嘴鼓 

    答嘴鼓。是流传于闽南、台湾一带的曲艺品种，以闽南方言表演，具有浓郁的乡土气息。它以韵语对话为主要形式，其艺术手法幽默、风趣、诙谐，成为闽台人民喜闻乐见的民间曲艺形式之一。 

    潮剧 

    潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 

    闽剧 

    闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等 

    赣剧 

    赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。